To połączenie detali wygląda jak z Fashion Weeka. Gwarantuje paryski szyk nawet z prostą koszulą
Długie rękawiczki wracają wiosną 2026 na modowe salony w zupełnie nowej odsłonie. Przestają być wyłącznie dodatkiem wieczorowym, a zaczynają funkcjonować jako element świadomego stylu, który łączy historię z nowoczesnością. Najbardziej aktualna interpretacja trendu opiera się na subtelnym połączeniu, które uwielbiają it-girls.
Jeszcze niedawno były symbolem wieczorowej etykiety i świata, w którym moda podporządkowana była zasadom elegancji i społecznego kodu ubioru. Dziś długie rękawiczki – od miękkich, skórzanych modeli po lekkie, półtransparentne wariacje z koronki – wracają do codziennej garderoby w zupełnie nowej roli. Nie są już zarezerwowane wyłącznie dla wieczorowych sukni. Stają się elementem współczesnego power dressingu, który redefiniuje kobiecą elegancję, przesuwając ją w stronę intelektualnego minimalizmu. Od arystokracji przez opera gloves aż do współczesnej elegancji Historia długich rękawiczek sięga znacznie dalej niż mogłoby się wydawać. Już w starożytności pełniły funkcję symbolu statusu, będąc elementem stroju elit. Prawdziwą modową karierę rozpoczęły jednak w renesansie, kiedy stały się nieodłącznym elementem garderoby europejskiej arystokracji. W kolejnych stuleciach rękawiczki ewoluowały w kierunku coraz bardziej dopasowanych form, aż w końcu były już niemal obowiązkowym elementem eleganckiego stroju dziennego i wieczorowego. Ich długość miała znaczenie – im wyżej sięgały, tym bardziej podkreślały formalny charakter stylizacji. Spektakularny moment w historii trendu nastąpił w pierwszej połowie XX wieku, kiedy tzw. opera gloves, sięgające powyżej łokcia, stały się synonimem luksusu. Noszone do sukien balowych i koktajlowych, podkreślały smukłość ramion i nadawały sylwetce teatralnej elegancji. W latach 40. i 50. XX wieku rękawiczki były już częścią modowego kanonu, pojawiając się zarówno w stylizacjach dziennych, jak i wieczorowych. Z czasem ich znaczenie osłabło wraz z rosnącą popularnością casualowego stylu, jednak moda – jak wiadomo – lubi się powtarzać. Dlaczego trend na długie rękawiczki wraca właśnie teraz? Współczesny powrót długich rękawiczek wpisuje się w szersze zainteresowanie estetyką quiet luxury, w której liczy się subtelność i świadome operowanie detalem. Z pewnością nie bez znaczenia jest także wpływ rosnącej popularności kina kostiumowego, jak "Wichrowe Wzgórza" czy "Bridgertonowie". Aktorki zaczęły pojawiać się w stylizacjach inspirowanych produkcjami, a popularne fashionistki również zaczęły pokazywać się w zestawach inspirowanych ulubionymi filmami czy serialami. Teraz projektanci reinterpretują historyczny dodatek w duchu współczesnego minimalizmu, wykorzystując wysokiej jakości skóry, transparentne tkaniny i dopracowane konstrukcje. Rękawiczki stają się elementem budującym proporcje sylwetki, wydłużają linię ramion i nadają stylizacji charakteru. Mini torebka jako współczesny must have do rękawiczek Ich najbardziej aktualna odsłona niemal zawsze pojawia się w duecie z małą torebką. To połączenie bardzo modowe: wyrafinowana forma rękawiczek zestawiona z kompaktowym dodatkiem tworzy stylizację dopracowaną w każdym detalu. Mała torebka nie konkuruje z rękawiczkami – raczej podkreśla ich charakter, działając jak subtelna biżuteria i nadając całości nowoczesnego sznytu. Jeśli chodzi o same zestawienia stylistyczne, długie rękawiczki coraz częściej pojawiają się w stylizacjach inspirowanych tailoringiem – zestawiane z dopasowanymi marynarkami, spódnicami midi czy minimalistycznymi sukienkami o prostej linii. Neutralna paleta barw, obejmująca cieliste odcienie, karmele, czerń, szarość i chłodne beże dodatkowo podkreśla ich ponadczasowy charakter. Czytaj także: Bloom skin to najważniejszy trend pielęgnacyjny wiosny 2026. Zapomnij o perfekcji i rozkwitnij Paper style w modzie łączy się z pielęgnacją wellness. Właśnie dlatego to hit wiosny 2026 Mokasyny to ponadczasowa ikona stylu it-girls. Wiosną 2026 patrzymy na nie inaczej
Mam dla ciebie 3 triki zapewniające idealny look. We wszystkim będziesz wyglądać jak it-girl
Wybrałam dla ciebie 3 modowe triki, które warto stosować każdego dnia, aby zadać szyku. Podejrzałam je u it-girls, a styliści też je polecają. Bez wątpienia zapewnią ci wymarzony look - niezależnie od tego, z jakich elementów garderoby będzie się on składał. Poznaj te sposoby.
Czasami nie trzeba wiele, aby zadać szyku. Wydawać się może, że konieczne są modne elementy garderoby, nietypowe połączenia, ale w rzeczywistości wystarczy odpowiedni dodatek, aby cała stylizacja nabrała szyku. Są 3 triki polecane przez stylistów, które sprawiają, że każdy look może wyglądać jak z wybiegu. Jeżeli zatem chcesz wyglądać jak paryska it-girls rodem z fashion weeku, to koniecznie weź je sobie do serca. Wtedy codzienne stylizacje przyjdą ci z łatwością. O jakie dokładnie triki chodzi? 1. Wybierz komplet Podstawą stylizacji jest dobrze dobrana góra i dół. Aby zadać szyku, te dwa elementy po prostu muszą ze sobą grać. A idealnie pasować do siebie będą ubrania, które znajdują się... w zestawie. Nic więc dziwnego, że do łask w ostatnich sezonach wróciły wszelie garsonki. Garnitury, komplety marynarka i spódniczka, a także wiele innych zestawów możemy znaleźć w popularnych sieciówkach. Wybierając je, możemy mieć pewność, że będą ze sobą współgrały. View oEmbed on the source website Warto też znać pewien trik, który stosują sieciówki, a wiele z nas nie ma o nim pojęcia. Czy wiesz, że np. w Zarze na wieszakach koło siebie będą elementy garderoby, które dobrze ze sobą współgrają? Dlatego na zakupach nie skupiaj się tylko na jednym elemencie garderoby, a dokładnie rozglądaj się dookoła. Wtedy w twojej głowie pojawią się gotowe looki i nawet jeśli nie możesz pozwolić sobie na kupienie całego zestawu, zdobędziesz inspirację na połączenie nowej rzeczy z tym, co masz już w szafie. 2. Dodaj apaszkę Dodatki są podstawą każdej stylizacji. To właśnie one stawiają kropkę nad i każdego looku, sprawiając, że prezentuje się on jak z czasopisma modowego. Co sezon inne dodatki królują w naszych outfitach - od odpowiednio dobranych butów, przez ogromne kolczyki i torebki, aż po ciekawe paski. Wiosną 2026 stawiamy jednak na... apaszki. Jeszcze nie tak dawno temu wszelkie chusteczki nosiłyśmy głównie na szyi lub na glowie. Teraz mamy większe pole do popisu. It-girls improwizują bowiem z apaszkami. Tym samym oczywiście możemy postawić na klasykę i zawiązać ją na szyi. Warto ją jednak też przewiązać np. w pasie, ściskając tym samym marynarkę zamiast paska. Piękne apaszka dobrze prezentuje się także narzucona na ramiona - np. na koszulę. View oEmbed on the source website 3. Pamiętaj o proporcjach Proporcje, proporcje i jeszcze raz proporcje. To największa zmora stylistów. Oczywiście można się bawić proporcjami, ale trzeba mieć świadomość, jak np. połączyć dwie rzeczy oversize, aby nie wyglądać jak w worku. O wiele bezpieczniejszym rozwiązaniem, jest mieszanie tego co luźne z bardziej przylegającym. Tym samym pamiętaj, że jeżeli stawiasz na marynarkę oversize, raczej zdecyduj się na bardziej dopasowaną górę. Z kolei jeansy barrel lub baggy najlepiej będą prezentować się z przylegającym longsleevem, prostą koszulą czy krótką marynarką. Tak zachowane proporcje i odpowiednio dobrane dodatki sprawią, że będziesz wyglądać jak milion dolarów. View oEmbed on the source website Czytaj także: Ależ one robią figurę. Wybrałam 3 jeansy barrel do 150 zł z sieciówek. Must have wiosny 2026 Japanese style to nie tylko lolity. Oto 5 inspiracji z Tokyo Fashion Week do odtworzenia na co dzień Athleisure to wygoda i wiosenny komfort. Jak nosić ten styl w wersji 2026?
1 spodnie, 3 stylizacje. Ikony stylu zmieniają klasykę w nowoczesny sznyt
Jak nosić czarne spodnie high waist, aby wykorzystać je w trzech zupełnie różnych, ale zawsze stylowych odsłonach? Poznaj inspirujące pomysły na nowoczesne stylizacje, które klasyczne spodnie zmieniają w prawdziwą ikonę miejskiej elegancji i codziennego komfortu.
Czarne spodnie z wysokim stanem nie wychodzą z mody – ich uniwersalność doceniają zarówno gwiazdy, jak i trendsetterki. To właśnie one są punktem wyjścia do stworzenia stylizacji, które dopasują się do każdej okazji: od formalnego wyjścia, przez niezobowiązujące spotkania, aż po eleganckie outfity dla dojrzałych kobiet. Sprawdź, jak przy użyciu jednej pary spodni high waist stworzyć trzy zupełnie różne, ale zawsze modne zestawy zachwycające nowoczesnym sznytem. Czarne spodnie high waist to prawdziwy klasyk, który zyskuje nowe życie dzięki różnorodności stylizacji. Wystarczy jeden model, aby z łatwością wykreować trzy modne i uniwersalne zestawy na różne okazje. 1. Elegancki look z czarnymi spodniami z wysokim stanem Wybierając czarne spodnie high waist do eleganckiej stylizacji, postaw na bluzkę z jedwabiu czy satyny w jasnym lub mocnym kolorze, która doda lekkości i subtelności. Całość dopełni dopasowana marynarka oraz szpilki, które optycznie wydłużają nogi i podkreślają talię. Delikatna biżuteria i klasyczna torebka sprawią, że look nabierze ponadczasowego szyku. To zestaw, który doskonale sprawdzi się zarówno na spotkaniach biznesowych, jak i uroczystych okazjach. View oEmbed on the source website 2. Codzienny casual w miejskim wydaniu Na co dzień czarne spodnie z wysokim stanem warto zestawić z luźnym T-shirtem, bluzą oversize lub swetrem. Ten kontrast między dopasowanym dołem a swobodną górą nadaje stylizacji nowoczesny, miejski charakter. Sneakersy, wygodny plecak czy czapka z daszkiem świetnie podkreślą casualowy klimat, a dzięki dodatkom takim jak minimalistyczna biżuteria czy zegarek całość będzie wyglądała świeżo i młodzieżowo. View oEmbed on the source website 3. Komfortowa elegancja dla dojrzałych kobiet Czarne spodnie high waist są także świetną bazą dla dojrzałych kobiet, które cenią wygodę połączoną z elegancją. Tunika maskująca biodra lub żakiet z drapowaniem w talii pięknie wysmuklą sylwetkę, a wyraziste kolory bluzek, na przykład szmaragdowy lub musztardowy, dodadzą energii i świeżości. Świetnym wyborem będzie także komfortowy sweterek, np. w kolorze beżowym, który przełamie ciemny odcień spodni. Wybierz buty na wygodnym obcasie i uzupełnij stylizację subtelną biżuterią. Taki zestaw sprawdzi się zarówno na rodzinnych uroczystościach, jak i w codziennym życiu. View oEmbed on the source website Jak dobierać górę i dodatki do czarnych spodni high waist? Klucz do stylowych stylizacji z czarnymi spodniami high waist tkwi w odpowiednim doborze góry oraz dodatków. Do eleganckiego looku najlepiej sprawdzają się delikatne topy, dopasowane marynarki i bluzki z baskinką, które podkreślają talię i kobiece kształty. Te ostatnie doskonale równoważą proporcje sylwetki – szczególnie u kobiet o figurze typu gruszka lub klepsydra. W wersji codziennej sięgaj po luźne T-shirty, swetry czy bluzy oversize, stawiając na wygodę i lekkość. Warto także eksperymentować z kolorystyką dodatków, wybierając torebki czy paski w kontrastowych odcieniach. Buty mogą całkowicie zmienić charakter stylizacji – od eleganckich szpilek, przez botki, aż po sneakersy. Warto zwrócić uwagę również na dobór biżuterii. W stylizacjach eleganckich sprawdzą się delikatne naszyjniki i kolczyki, natomiast w miejskich – masywniejsze zegarki czy modne bransoletki. W przypadku outfitów dla dojrzałych kobiet, warto sięgnąć po klasyczne perły lub subtelne, złote elementy, które podkreślą ponadczasowy szyk. Jak dopasować czarne spodnie high waist do sylwetki i okazji? Czarne spodnie high waist są uniwersalne, ale kluczem do sukcesu jest ich właściwe dopasowanie do sylwetki i okazji. Dzięki temu spodnie będą prezentować się idealnie. Zwróć uwagę zwłaszcza na długość nogawek. Nie mogą one być ani przykrótkie, ani za długie. Przy doborze butów i dodatków warto pamiętać, że szpilki i klasyczne czółenka wysmuklają sylwetkę, natomiast sportowe buty czy botki nadają stylizacji swobodny charakter. Z kolei odważne kolory lub wzorzyste bluzki mogą ożywić klasyczną czerń i zapewnić lookowi indywidualny wyraz. Ważne jest również dostosowanie fasonu spodni do sylwetki. Osoby o pełniejszych biodrach powinny wybierać modele z lekko rozszerzanymi nogawkami, które wyrównają proporcje ciała. Natomiast szczupłe kobiety mogą postawić na spodnie o kroju "cigarette" lub "skinny", które podkreślą smukłość nóg i wyeksponują talię. Czytaj także: Księżna Diana stosowała 5 stylizacyjnych trików. Do dzisiaj sprawiają, że stylizacja wygląda 10/10 Od pin-up girl do ikony wszechczasów. Styl Marilyn Monroe ewoluował wraz z jej karierą Kup teraz, noś przez lata. Te 3 pary jeansów są ponadczasowe. Idealne do szafy kapsułowej
Księżna Diana stosowała 5 stylizacyjnych trików. Do dzisiaj sprawiają, że stylizacja wygląda 10/10
Stylizacyjne triki księżnej Diany są aktualne do dzisiaj. Łączyła ze sobą elegancję godną rodziny królewskiej z casualem, dzięki czemu jej stylizacje nadal uznawane są za ikoniczne, a kobiety wciąż się nimi inspirują, mimo upływu lat.
Księżna Diana olśniła świat nie tylko swoją pamiętną revange dress. Robiła to także na co dzień: zawsze świetnie ubrana, perfekcyjnie dopasowywała do siebie trendy i łamała zasady dworskiej etykiety, z dumą wskakując w wygodne jeansy i bluzy oversize. Była jak "dziewczyna z sąsiedztwa", a jej modowe rozwiązania mają impakt również obecnie. Wybrałam jej 5 stylizacyjnych trików, o których warto pamiętać w 2026 roku. 1. Ukochana marynarka zawsze w pogotowiu O wielu stylizacyjnych rozwiązaniach księżnej Diany możemy napisać "no tak, to 100% księżnej Diany". Nic dziwnego. Miała perfekcyjne wyczucie stylu i potrafiła się odnaleźć w trendach, a jednocześnie nadać im indywidualny charakter, tak dla niej charakterystyczny. Diana kochała look z marynarką. To jej wierna towarzyszka, obojętne, czy Lady Di akurat nosiła luźne materiałowe spodnie, prosty T-shirt, jeansy czy czapkę z daszkiem. Marynarka zawsze musiała być lekko oversize, zawsze rozpięta i zawsze z mocną linią ramion. Właśnie taka marynarka stanowi doskonałą podstawę szafy kapsułowej. Może być założona dosłownie do wszystkiego, a ograniczeniem jest tylko nasza wyobraźnia. Posiadanie takiej jednej sztuki to rozwiązanie zarówno na zadziorny casual, jak i elegancki look. 2. To ty nosisz trend, a nie on ciebie To chyba jeden z najważniejszych trików, których możemy się nauczyć od księżnej Diany. Trendy są dla nas, byśmy mogły je wykorzystywać pod siebie. Jak wspomniałam wyżej, umiejętność dobierania ubrań jest właśnie tym, co definiuje nasz styl. To ta charyzma sprawia, że każdy outfit wygląda jak idealnie skrojony na nas. Księżna Diana doskonale zdawała sobie z tego sprawę, dlatego umiejętnie i z rozmysłem korzystała z trendów. Szerokie, wypełnione poduszkami ramiona czy sukienka bombka w jej interpretacji wyglądały doskonale, chociaż mogły nie być najbardziej twarzowymi krojami dla każdej sylwetki. Wniosek? Bardzo prosty. Stylizując ubrania zawsze pamiętaj o sobie, swoim charakterze i tym, jak chcesz, aby cały zestaw był odbierany. Nie bój się eksperymentów z mikrotrendami i dobieraj je pod siebie. I nie wykorzystuj trendy na siłę - jeśli czegoś nie czujesz, nie musisz być niewolnicą mody. 3. Od szczegółu do ogółu Księżna Diana uważnie dobierała dodatki i widać to w każdej z jej stylizacji. Sukienka bombka uzupełniona dłuższą marynarką dba o zachowanie proporcji, złota biżuteria perfekcyjnie gra z mocną czerwienią, pasek idealnie podkreśla talię w jeansach, a kołnierzyk czy wystający spod bluzy mankiet koszuli jest idealną ozdobą i elementem przyciągającym wzrok. Budowanie warstwowych stylizacji pozwala zadbać o to, aby nawet zwykły, codzienny outfit był ciekawy i inspirujący. W stylizacjach Diany widać tę dbałość, chociaż wygląda ona niewymuszenie i czasem tak, jakby księżna akurat wyjęła z szafy przypadkowe rzeczy i je po prostu na siebie założyła. Mimo to, każdy z elementów jest dobrze przemyślany i nieprzypadkowy. 4. Stylizacyjny trik księżnej Diany z kolorem Wiele stylizacji księżnej Diany opiera się na monochromatycznych lookach. Jeśli są one przełamane jakimś kolorem, to konsekwentnie, jak w przypadku stylizacji w czerwieni. Beret z czarną lamówką, czarna apaszka, torebka i rękawiczki nieco uspokajają całość, a jednocześnie zachowują jej modowy charakter. Monochromatyczne stylizacje do dziś są hitem. Chociażby zimą 2025/26 nosiłyśmy beż w wersji mono. Wiosną warto pokusić się o pastele, które dodadzą outfitowi lekkości i kobiecej subtelności. 5. Royal casual chic Księżna Diana nie bała się nosić casualowych i sportowych ubrań. Uwielbiała wygodę i stawiała na nią zarówno podczas oficjalnych wizyt królewskich, jak i poza książęcymi obowiązkami. Oprócz marynarki w swojej szafie miała również bluzę crewneck, która bardzo często była towarzyszką jej stylizacji. Często pokazywała się także w klasycznej baseballówce. Takie nakrycia wierzchnie nosiła ze spódnicami, jeansami lub wygodnymi kolarkami. Wówczas długie białe skarpetki wystające ze sportowych butów były jej must have. Jeśli uzupełnisz swoją szafę o taką bluzę, zapewnisz sobie pełen komfort, a jednocześnie w 2026 roku będziesz mogła stworzyć idealny vintage look jak z minionej dekady. Czytaj także: Najbardziej kontrowersyjny obcas świata wraca po 26 latach. Wiosną 2026 nosimy go na 5 sposobów Żegnamy minimalizm, witamy „mob wife aesthetic”. Tu wszystkie chwyty są dozwolone Hot połączenie z lat 90. wraca wiosną 2026. Weź przykład z Cindy Crawford i Julii Roberts
Od pin-up girl do ikony wszechczasów. Styl Marilyn Monroe ewoluował wraz z jej karierą
Marilyn Monroe było ikoną stylu i seksapilu w rozmiarze 40. Właśnie dlatego dziś wiele z nas chętnie inspiruje się jej stylizacjami. A jak ewoluował jej styl przez lata? Poznaj historię najsłynniejszej i jednej z najtragiczniejszych gwiazd starego Hollywood.
Po raz pierwszy świat usłyszał o niej w latach 40. XX wieku. Dziewczyna o pulchnej twarzy, z loczkami w kolorze ciemnego blondu, ale o anielskich, typowo amerykańskich rysach - nikt nie spodziewałby się wtedy, że zrobi taką karierę i zostanie okrzyknięta nie tylko ikoną stylu, ale też prawdzą seksbombą. Marilyn Monroe, bo o niej mowa, choć tak naprawdę prawdziwą gwiazdą była zaledwie przez dekadę, wycisnęła sławę jak cytrynkę, jednocześnie do dziś pozostając jedną z najczęściej wspominanych gwiazd Hollywood. Szczególnie ceniona jest za swój styl. Jak do tego doszło, że nieśmiała dziewczyna stała się ikoną mody? Od pin-up girl do ikony wszechczasów - styl Marilyn Monroe Norma Jeane Mortenson przyszła na świat w Los Angeles, czyli mieście snów. Sama od małego była marzycielką o anielskiej twarzyczce. Swoje pierwsze kroki ku wielkiej sławie stawiała w modelingu, choć daleko jej było do typowo "wybiegowych" rozmiarów. Marilyn już wtedy potrafiła zawładnąć sercem każdego. W uroczym stroju pastereczki, niczym typowa amerykańska pin-up girl, czarowała przede wszystkim zadziornym spojrzeniem. Nie była zatem grzeczną dziewczynką, jakich w Stanach Zjednoczonych wiele. To właśnie to spojrzenie najlepiej wykańczało każdą stylizację Marilyn. Już wtedy wszyscy wiedzieli, że ta dziewczyna ze swoim temperamentem zawojuje rynek modelingowy. Ona jednak miała apetyt na znacznie więcej. Mało kto spodziewał się, że zostanie także gwiazdą kina. A jednak, już niecałą dekadę później, z poczwarki przemieniła się w pięknego motyla. Przeobrażenie, czyli dwa słowa o tym, jak Marilyn Monroe została ikoną stylu Lata 50. to była dekada Marilyn Monroe. To właśnie wtedy wyszły największe filmy z jej udziałem m.in.: "Pamiętniki Don Giovanniego", "Mężczyźni wolą blondynki", "Jak poślubić milionera" czy "Słomiany wdowiec". Marilyn dała się poznać nie tylko jako aktorka komediowa. W tej dekadzie miała już swoje urocze blond loki i często pojawiała się z charakterystyczną czerwienią na ustach. Ewoluowała także jej garderoba. Zamiast dziewczęcych strojów w stylu pin-up coraz częściej pojawiała się w ubraniach podkreślających jej kształty - czy to w sukienkach, szortach, czy nawet prostych jeansach i koszuli rozpiętej "tam, gdzie trzeba". Marilyn Monroe wiedziała, jak podkreślić zalety swojej sylwetki, nosząc na co dzień rozmiar 40. - typowy dla większości z nas, ale jednocześnie wciąż uznawany za opcję L(arge). Trzeba jednak przyznać, że choć świat okrzyknął ją seksbombą, ona pozostawała skrytą i nieśmiałą dziewczyną. Z jednej strony potrafiła pokazać swoje atuty i oczarować wszystkich wokół, z drugiej czerwieniła się, gdy np. ekipa filmowa lub fotoreporterzy komplementowali jej wygląd. Kultowa biała sukienka Marilyn - łatka, która przylgnęła do niej na wieczność Druga połowa lat 50. to już Marilyn Monroe jako największa gwiazda Hollywood. To właśnie z tego okresu pochodzą najbardziej pamiętne stroje aktorki - futrzana woalka w towarzystwie diamentowych kolczyków (bo w końcu diamenty to najlepsi przyjaciele kobiety), złota suknia z głębokim dekoltem, aż po białą, frywolnie powiewającą na wietrze. Co najważniejsze, to nie był przypadek i jednorazowy "wyskok" w karierze Marilyn. Wykorzystali to także twórcy filmu "Słomiany wdowiec", który miał premierę w 1955 roku. W jednym z kadrów widzimy bohaterkę graną przez Monroe, która staje przy kratce wentylacyjnej, a jej luźna, plisowana, biała sukienka nagle zaczyna podwiewać, odsłaniając nogi oraz bieliznę. Później ta scena została powtórzona jeszcze podczas promocji filmu przed fotoreporterami. Wszystko było skrupulatnie przemyślane, aby podkreślić rolę Marilyn w światowym show-biznesie jako seksbomby, co oczywiście przekładało się na sukces finansowy produkcji. Czego możemy nauczyć się ze stylu Marilyn Monroe? Marilyn Monroe jednak nie bez powodu stała się ikoną stylu. W dobie it-girls, które noszą bardzo małe rozmiary, tęsknimy bowiem za kobietami, które miały krągłości i przypominały większość z nas. To właśnie od Marilyn możemy uczyć się trików, dzięki którym jesteśmy w stanie podkreślić zalety swojej sylwetki i jednocześnie zakryć to, co trzeba. Moim zdaniem takie główne triki, które stosowała gwiazda, a warto wziąć je pod uwagę, są 3. 1. Opięta góra i luźny dół Talia Marilyn Monroe zawsze była podkreślona. Gwiazda osiągała taki efekt wybierając dopasowaną górę stylizacji i luźny, puszczony od wysokości bioder dół. Tak komponowała sukienki, ale też outfity ze spodniami. Nogawki modeli, które wybierała, zawsze były proste, ponieważ proporcje szerszej linii bioder w stosunku do łydek musiały zostać zachowane. 2. Odsłonięta szyja i dekolt w serek Choć Marilyn zdarzało się pokazać w golfach, a raczej półgolfach, w większości sytuacji stawiała na odslonięty dekolt. Nie chodziło wyłącznie o podkreślenie piersi, ale przede wszystkim o wydłużenie szyi i sprawienie, że cała buzia wyglądała na smuklejszą. Nawet koszule rozpinała na górze, żeby nie skracać sobie dekoltu. 3. Odsłonięte nogi, a obcas obowiązkowy Marilyn kochała eksponować zgrabne nogi. Choć jej uda były masywniejsze, wystarczyło, że sięgnęła po ołówkową spódnicę, która sprawiała, że łydki prezentowały się smuklej - zwłaszcza w połączeniu z obcasami, z których nigdy nie rezygnowała. Buty na podwyższeniu zawsze działają bowiem cuda z proporcjami sylwetki i Monroe doskonale o tym wiedziała. Współczesne inspiracje stylem Marilyn Monroe Styl Marilyn Monroe do dziś inspiruje - zarówno kobiety na całym świecie, jak i it-girls, które chcą zadać szyku lub po swojemu zinterpretować kultowe stylizacje gwiazdy lat 50. Wiele kobiet decyduje się odtwarzać jej outfity. W okolicach Halloween i różnych balów przebierańców, biała sukienka i czerwone usta są jednym z najpopularniejszych looków. Ale również gwiazdy na czerwonym dywanie chętnie inspirują się stylem Marilyn Monroe. Do dziś pamiętamy moment, kiedy Kim Kardashian w 2022 roku wystąpiła na MET Gali w sukni Marilyn z 1962 roku. Była to oryginalna sukienka, w której Monroe zaśpiewała słynne "Happy Birthday" podczas urodzin Johnna F. Kennedy'ego. Wokół tej stylizacji zebrało się wiele kontrowersji, bo w mediach pojawiły się nawet informacje, jakoby celebrytka zniszczyła kultową kreację. Niemniej jednak ważne jest, że wspomnienie outfitów, z jakich pamiętamy Marilyn Monroe, nie ginie. Nadal są bowiem inspiracją dla wielu kobiet na całym świecie. * Wszystkie cytaty pochodzą z książki Davida Willsa pt.: "Metamorfozy Marilyn Monroe, wydanej w 2011 roku przez Wydawnictwo Znak. Czytaj także: Marilyn Monroe ubóstwiała te perfumy. Po tylu latach wciąż są numerem 1 na całym świecie Historia jednej sukienki: Revenge dress to kreacja manifest. Sukienka zemsty księżnej Diany do dziś wzbudza emocje Giorgio Armani był kochany przez gwiazdy. TOP 10 pamiętnych kreacji projektanta z czerwonego dywanu
Kup teraz, noś przez lata. Te 3 pary jeansów są ponadczasowe. Idealne do szafy kapsułowej
Ponadczasowe jeansy do szafy kapsułowej to klucz do udanej garderoby na lata. Sprawdź, które 3 modele powinny znaleźć się w twojej szafie, aby stylizacje były zawsze aktualne, uniwersalne i wygodne, bez względu na zmieniające się trendy.
Jeansy to nieodłączny element każdej szafy kapsułowej – ich uniwersalność i ponadczasowy charakter sprawiają, że świetnie sprawdzają się w stylizacjach na każdą okazję. Odpowiednio dobrane, stanowią bazę zarówno dla eleganckich, jak i codziennych zestawów. Wybierając sprawdzone modele, inwestujemy w ubrania, które pozostaną modne przez wiele sezonów i będą pasować do różnych typów sylwetek. 1. Klasyczne jeansy o prostym kroju – fundament szafy kapsułowej Klasyczne jeansy o prostym kroju to ponadczasowy wybór, który pasuje do niemal każdej sylwetki. Charakteryzują się prostą nogawką oraz średnim stanem, zapewniając komfort i swobodę ruchów. Najlepiej wybierać modele w klasycznym niebieskim odcieniu, które są wyjątkowo uniwersalne. Takie jeansy świetnie komponują się zarówno z eleganckimi koszulami, jak i casualowymi T-shirtami czy swetrami. Prosty krój sprawia, że spodnie nie wychodzą z mody i z łatwością dopasujesz je do zmieniających się trendów. Warto postawić na wysoką jakość materiału – wytrzymały denim posłuży przez wiele sezonów. To idealna baza do szafy kapsułowej, która sprawdzi się o każdej porze roku. Klasyczne jeansy pozwalają na liczne stylizacje – od miejskiego looku po biurową elegancję. Są niezbędnym elementem dla osób ceniących minimalizm i funkcjonalność w modzie. View oEmbed on the source website 2. Jeansy wide leg z wysokim stanem – modny luz i wygoda Szerokie jeansy z wysokim stanem, znane również jako wide leg high waist, to połączenie wygody z aktualnymi trendami. Fason ten optycznie wysmukla sylwetkę i nadaje stylizacjom lekkości oraz nieco nonszalanckiego charakteru. Najlepiej prezentują się w jasnych odcieniach – sprany błękit czy chłodna szarość dodają świeżości każdemu zestawowi. Wysoki stan podkreśla talię i sprawia, że nogi wydają się dłuższe. Szerokie nogawki świetnie współgrają z krótkimi topami, klasycznymi białymi koszulami lub dodatkami w stylu retro. Jeansy tego typu są uniwersalne – sprawdzą się zarówno na co dzień, jak i w bardziej wyjściowych stylizacjach. Ich lekkość i uniwersalność czynią je doskonałym wyborem na cieplejsze miesiące. Model ten to również dobra propozycja dla osób, które cenią sobie wygodę bez kompromisu w kwestii modnego wyglądu. View oEmbed on the source website 3. Czarne jeansy o dopasowanym kroju – uniwersalność i elegancja Czarne jeansy o dopasowanym kroju to prawdziwy must have w każdej kapsułowej garderobie. Ciemny kolor dodaje elegancji i pozwala na stylizacje zarówno dzienne, jak i wieczorowe. Taki fason podkreśla sylwetkę, optycznie ją wysmuklając, co czyni je doskonałym wyborem dla wielu typów figury. Wysokiej jakości denim zapewnia trwałość i odporność na utratę koloru nawet po wielu praniach. Czarne jeansy łatwo łączą się z innymi elementami garderoby – od klasycznych żakietów, przez swetry, po sportowe bluzy. Są niezwykle uniwersalne: sprawdzają się w biurze, na spotkaniach towarzyskich i podczas wieczornych wyjść. Ich ponadczasowy charakter sprawia, że nigdy nie wychodzą z mody, a inwestycja w taki model to gwarancja wielu udanych stylizacji. To także rozwiązanie dla osób, które lubią minimalistyczny styl i cenią praktyczne, wielofunkcyjne ubrania. View oEmbed on the source website Dlaczego warto inwestować w wysoką jakość jeansów? Inwestycja w wysokiej jakości jeansy to decyzja, która szybko się zwraca. Lepszy materiał oznacza większą trwałość – denim nie rozciąga się nadmiernie, nie przeciera i nie traci koloru. Dzięki temu nawet po wielu sezonach spodnie prezentują się doskonale. Wysokiej jakości jeansy lepiej układają się na sylwetce i są wygodniejsze w codziennym noszeniu. Dodatkowo, renomowane marki często oferują ponadczasowe kroje, które nie podlegają chwilowym trendom, co idealnie wpisuje się w koncepcję szafy kapsułowej. Jakość przekłada się także na komfort – brak sztywnych szwów, dobrze dobrane zamki czy trwałe guziki to detale, które wpływają na użytkowanie. Warto więc zainwestować w jedną czy dwie pary, które będą podstawą wielu stylizacji przez lata. Jeansy w szafie kapsułowej – trendy a ponadczasowość Choć moda zmienia się dynamicznie, pewne fasony jeansów pozostają niezmienne przez lata. Prosty krój, szerokie nogawki z wysokim stanem czy klasyczna czerń to wybory, które nie poddają się chwilowym trendom. Wybierając jeansy do szafy kapsułowej, warto postawić właśnie na takie modele. Trendy można akcentować dodatkami – paskiem, butami czy biżuterią, ale sama baza powinna być uniwersalna. Ponadczasowe jeansy damskie sprawią, że twoja garderoba zawsze będzie wyglądała stylowo, niezależnie od sezonu. Najczęstsze błędy przy wyborze jeansów do szafy kapsułowej Wybierając jeansy do szafy kapsułowej, łatwo popełnić kilka błędów. Najczęściej jest to skupianie się wyłącznie na trendach zamiast na ponadczasowych fasonach. Inny błąd to niewłaściwe dopasowanie rozmiaru lub kroju do sylwetki, co skutkuje brakiem komfortu i nieestetycznym wyglądem. Ważne jest także, by zwracać uwagę na jakość wykonania – tanie jeansy szybciej tracą swój kształt i kolor. Częstym problemem jest również zaniedbywanie odpowiedniej pielęgnacji, co skraca żywotność spodni. W szafie kapsułowej kluczowe są jakość, uniwersalność i ponadczasowość wybranych modeli. Czytaj także: Myślałam, że ten fason jeansów nie jest dla mnie, ale ten kolor robi robotę. Hit wiosny 2026 Odkryj jeansy na nowo. Paryżanki już kochają krój hearitage. Znalazłam idealny model Mam pełne biodra, a te 3 fasony jeansów to mój hit. Komplementują figurę
Te 3 elementy garderoby razem tworzą perfect cottage look. I to bez wysiłku
Stylizacja cottagecore to powrót do romantycznej prostoty, w której bluzka z falbanami, spódnica midi z paskiem i zamszowe baleriny grają główne role. Zobacz, jak wybrać elementy garderoby, by stworzyć modny i ponadczasowy zestaw na każdą okazję.
Stylizacja cottagecore, inspirowana sielskim życiem na wsi i estetyką vintage, zyskuje na popularności dzięki uniwersalnym i komfortowym rozwiązaniom. Bluzki z falbanami zachwycają lekkością, a spódnice midi z paskiem pięknie podkreślają sylwetkę. Zamszowe baleriny natomiast stanowią wygodne i stylowe dopełnienie całości. Ten look nie tylko nawiązuje do nostalgii, ale też pozwala poczuć się wyjątkowo kobieco i naturalnie – bez względu na okazję. 1. Bluzka z falbanami to romantyczny akcent w stylizacji cottagecore Bluzka z falbanami to zdecydowanie jeden z najważniejszych elementów stylizacji cottagecore. W tym sezonie projektanci, nawiązując do lat 80. i estetyki epoki wiktoriańskiej, lansują bluzki ozdobione efektownymi falbanami. Tego typu bluzki pojawiają się zarówno w wersji z rękawami bufkami, jak i z delikatnymi zdobieniami przy dekolcie czy wzdłuż przodu. Często mają luźny, zwiewny krój, co gwarantuje komfort. Kolory najczęściej oscylują wokół pasteli i bieli, które doskonale wpisują się w rustykalną i romantyczną estetykę cottagecore. Falbany dodają stylizacji lekkości oraz wyrafinowania, a zarazem sprawiają, że look staje się zmysłowy i kobiecy. Taką bluzkę możesz nosić zarówno do spódnicy, jak i eleganckich spodni. To wybór, który podkreśla indywidualność, a jednocześnie pozwala poczuć się swobodnie i naturalnie. Idealną bluzkę w tym stylu znajdziesz w Reserved, gdzie kosztuje 139,99 zł i dostępna jest w rozmiarach XS-XXL. 2. Spódnica midi z paskiem nadaje lekkości Spódnica midi z paskiem stanowi drugi kluczowy filar stylizacji cottagecore. Model ten jest nie tylko ponadczasowy, ale również niezwykle funkcjonalny. Spódnica midi dostępna jest w różnych wariantach – od plisowanych po gładkie, często z wysokim stanem i ozdobnym paskiem, który podkreśla talię. Materiały takie jak modal czy bawełna gwarantują wygodę przez cały dzień. Plisowane spódnice nadają całości lekkości i kobiecej subtelności, podkreślając proporcje sylwetki. Spódnica midi z paskiem świetnie sprawdzi się zarówno w casualowych stylizacjach, jak i w zestawach bardziej eleganckich. Możesz łączyć ją z bluzką z falbanami lub swetrem, tworząc spójny, kobiecy i uniwersalny zestaw na wiele okazji. Wybór neutralnych kolorów oraz naturalnych tkanin doskonale wpisuje się w filozofię cottagecore, podkreślając kontakt z naturą i umiłowanie prostoty. Znalazłam przepiękny przykładowy model spódnicy w odcieniu khaki w Reserved. Jego cena to 149,99 zł, a rozmiarówka to XS-XXL. 3. Zamszowe baleriny jako subtelny detal, który dopełnia styl cottagecore Zamszowe baleriny to doskonałe uzupełnienie stylizacji cottagecore – są jednocześnie wygodne i niezwykle stylowe. Ich miękka faktura i minimalistyczny design dodają całości uroku, nie przytłaczając pozostałych elementów zestawu. Zamszowe baleriny, dostępne w stonowanych odcieniach beżu, brązu czy różu, sprawdzają się zarówno na co dzień, jak i podczas bardziej formalnych okazji. Lekka, elastyczna podeszwa gwarantuje komfort nawet przy dłuższym noszeniu. To buty, które pozwalają poczuć się swobodnie, zachowując jednocześnie elegancję i subtelność. Połączenie balerin z bluzką z falbanami i spódnicą midi z paskiem sprawia, że całość stylizacji staje się harmonijna, pełna dziewczęcego wdzięku i ponadczasowego uroku. Zamszowe baleriny szczególnie dobrze sprawdzą się u osób ceniących wygodę, delikatność i klasyczne rozwiązania modowe. Szukasz modelu dla siebie? Zerknij do Zary. Kosztują 129 zł i dostępne są w rozmiarach 35-42. Czytaj także: Księżna Kate w perfect mono looku na wiosnę 2026. Każda 40-ka będzie chciała tak wyglądać Dunki mają 5 modowych trików na największe mrozy. Weź z nich przykład, a nie zmarzniesz Cheetah print nawet po 50-tce? Zdecydowanie tak. Noś go jak Demi Moore, a zadasz szyku
Moda ma wspierać, nie stresować. Poznajcie Asię Przenicką-Malek, powergirl Instagrama i moją inspirację
– W opiętych ubraniach, które krępują ruchy i przypominają o sobie przy każdym kroku, nie potrafię funkcjonować. Wygoda jest dla mnie podstawą – mówi Asia Przenicka-Malek. Jest młodą mamą i prowadzi intensywne życie zawodowe, dlatego, jak podkreśla, moda ma ją wspierać, a nie stresować i męczyć.
„Tak, ta dziewczyna będzie moją inspiracją” - pomyślałam o Asi. Typ fajnej dziewczyny z sąsiedztwa, nie prezentuje nie wiadomo jak skomplikowanych stylizacji, ma kobiecą figurę, ostatnio sporo schudła, ale – jak sama później powie - wciąż nosi duże L. Już w 2022 roku Joanna Koroniewska powiedziała o niej, że jest jedną z najważniejszych „powergirls” Instagrama, tych które nie pokazują, jak wyglądać tylko raczej, jak wreszcie odetchnąć, dobrze poczuć się w swoim ciele. Ale wszystko zaczęło się od mojej przyjaciółki…. Pewnie nigdy nie przyjrzałabym się bliżej profilowi Asi Przenickiej-Malek, gdyby moja przyjaciółka nie stwierdziła któregoś dnia dość kategorycznie, że powinnam się bardziej interesować modą. „Nie chcę, lubię wygodę” mruknęłam. Kurczowe trzymanie się trendów zawsze kojarzyło się z przymusem i kontrolą. Podobnie jak wciskanie w dopasowane sukienki, szpilki, czy coś również – dla mnie – idiotycznego. Zresztą przecież przez setki lat moda była narzędziem kontroli. Gorsety ograniczały oddech, krynoliny i ciężkie spódnice ruch i aktywność. Elegancja oznaczała unieruchomienia. Kobieta miała wyglądać, a nie żyć. „Oszukujesz się” - kontynuowała moja przyjaciółka, nie zważając na moją socjologiczną tyradę o uciemiężeniu kobiet. Jej zdaniem kiedyś potrafiłam się ubrać, a teraz nie potrafię, a raczej nie chcę, bo przytyłam. Zabolało. Znacie to? Ktoś nagle mówi tak lekko o czymś, co próbujecie ukryć. Również przed samą sobą. Moja przyjaciółka jest fanką stylu Aśki Przenickiej-Malek nie dlatego, że sama ma podobny styl. Ale dlatego, że jej zdaniem Aśka odczarowuje kobiecość. Pokazuje, że możemy być piękne i modnie ubrane w każdym rozmiarze, a wygoda nie musi być niechlujna, nie musi być workiem, nie musi być też nudą. "Mam dziś na sobie szary dres, robotę robią dodatki…" - Mam dziś na sobie szary dres, robotę robią dodatki - oznajmia Asia na samym wstępie naszej rozmowy. Jakie dodatki? – Włożyłam do tego czekoladowe, skórzane samby i to już sprawia, że strój robi się bardziej elegancki, mam też wielką, brązową torbę z pomarańczowymi, mocnymi akcentami. A dres też nie jest taki zwyczajny tylko dobrze skrojony, dzięki temu fajnie się układa. Rano zawsze zastanawiam się z kim danego dnia będę się spotykać i jaki komunikat ma wysłać mój strój. Jeśli idę na spotkanie biznesowe, nie pozwalam sobie na dużą swobodę, stylizacja powinna być trochę bardziej zobowiązująca – opowiada. Nie oznacza to jednak formalnej sztywności. Raczej balans między komfortem a elegancją: luźniejsze spodnie, top z delikatną koronką i oversizowa marynarka. Jak podkreśla, najważniejsze jest poczucie swobody ruchu i pewność, że ubranie „pracuje” razem z ciałem. W dni, które spędza przy produkcji, wśród próbek, nici, w ciągłym ruchu najlepiej sprawdzają się dres i obszerna bluza. Nawet w takich prostych rzeczach stara się wprowadzać detale, na przykład kant z przodu nogawki, który optycznie wydłuża sylwetkę. – W dziennych zestawach dbam o proporcje: lekko rozszerzana nogawka, podobne rozszerzenie w górnej części, zaznaczone wcięcie w talii, a jednocześnie swobodniej poprowadzony materiał na brzuchu, bo wiem, że to dla wielu kobiet wrażliwe miejsce. To rozszerzenie na dole widać właściwie tylko wtedy, gdy ubranie leży na płasko, na ciele nie rzuca się w oczy, po prostu sprawia, że całość dobrze się układa – mówi. Inaczej wygląda wieczór we dwoje. Takich wyjść, przy małym dziecku, nie ma wiele, dlatego wtedy pozwala sobie na więcej kobiecości — dopasowane fasony podkreślające biust i talię, najczęściej sukienkę zestawioną z ulubioną oversizową marynarką, która nadal daje poczucie luzu. Podobną zasadą kieruje się przy materiałach. W codziennych ubraniach wybiera bawełnę, bo jest oddychająca i wygodna, ale już marynarki mogą być z różnych materiałów, o ile fason pozostaje luźny i nie powoduje dyskomfortu. Podkreśla jeszcze jedną rzecz: rozmiar nie powinien ograniczać. – To, że jesteśmy większe, nie znaczy, że nie możemy nosić szortów czy topów na ramiączkach. Trzeba tylko dopasować ubranie do siebie i umieć je nosić – mówi. Dlatego projektuje szorty z wyższym stanem i regulowaną długością — można je podwinąć albo opuścić, zmieniając proporcje sylwetki. Właśnie o proporcje chodzi najbardziej: świadomie decydować, jaki efekt chce się uzyskać strojem i jak ma on współgrać z ciałem. Właśnie! Materiały, które łatwo się piorą Podobnie jak wiele innych kobiet szukam w modzie wygody, bo łatwiej się żyje w wygodnych ubraniach. Moja codzienność to pisanie, długie spacery z psami, zakupy i ogarnianie domu, Asia z kolei jest młodą matką. – Muszę móc kucnąć, położyć się na ziemi, wygodnie wstać. I dobrze, żeby ubranie dało się po prostu wrzucić do pralki, kiedy dostanę sosem pomidorowym – mówi ze śmiechem. Dlatego z szafy naturalnie zniknęły rzeczy wymagające szczególnej troski. Jedwab czy delikatna wełna przestały być praktyczne, bo oznaczały dodatkową logistykę i pilnowanie prania, na które przy małym dziecku zwyczajnie nie ma czasu. – Im bardziej wymagający i szlachetny materiał, tym więcej twojego czasu potrzebuje. A ja nie chcę się stresować ubraniem - dodaje. Miękko i wygodnie dla plus size Asia dwa lata temu stworzyła markę TOUCHES, projektuje stroje sportowe dla kobiet i bieliznę modelującą. Uczciwie mówi, że jej bielizna jest niewygodna do zakładania, natomiast jak już ją założysz, to jest jak druga skóra. Ale sama marka zaczęła się od sportu i od frustracji. Asia dużo trenowała i nie mogła znaleźć stroju, który jednocześnie podtrzymywałby ciało i dawał poczucie swobody. – Albo legginsy zjeżdżały mi pod brzuch i cały trening je podciągałam, albo biust wylewał się bokami. A ubrania sportowe plus size przypominały z kolei pancerz, w tym prawie nie dało się ćwiczyć – wspomina. Z tej potrzeby zaczęła tworzyć rzeczy dla siebie, a potem dla innych dziewczyn. Okazało się, że problem jest wspólny, a ubranie potrafi zmienić znacznie więcej niż tylko wygląd. – Dobre ubrania są w wielu markach. U nas oprócz nich jest jeszcze zrozumienie różnych sylwetek i duża rozmiarówka. Asia doskonale też rozumie, że dziewczyny i kobiety noszące większe rozmiary często odkładają wszystko na później. Nie idziemy na basen, na zajęcia sportowe, nie wyjdziemy na plażę, bo najpierw trzeba schudnąć. – A waga to nie jest powód, żeby rezygnować z życia– tłumaczy. – Masz prawo nie mieć siły teraz chudnąć i masz prawo iść na imprezę, na randkę czy do kina. Dla niej to są ogromne emocje, kiedy dostaje wiadomości od klientek, które piszą o tym, że pierwszy raz od 10 czy 15 lat poszły na basen, czy wyszły na plażę bez ukrywania się pod T-shirtem. Doskonale to rozumiem, bo sama miałam momenty, że wstydziłam się wyjść na plażę. Dla takich kobiet jak ja modelująca bielizna czy piękne kostiumy to „game changer”. Ktoś może powie, że to tylko strój. A to jest strój, w którym w końcu jesteś gotowa przekroczyć barierę w głowie. Joanna Przenicka- Malek, instagramerka zajmująca się m.in. tematyką body neutrality i akceptacji ciała. W swoich mediach społecznościowych pokazuje codzienność bez upiększania. Mówi o presji wyglądu, porównaniu się, relacji z jedzeniem, pokazuje też, że ciało się zmienia i nie musi być projektem do zmiany. Moda to dla niej przede wszystkim wygoda i poczucie bezpieczeństwa. Czytaj także: Szafiarka Dorka o tym, jak naprawdę wygląda świat mody. "Stylistki utrwalają nasze kompleksy" "Czujemy się źle, sięgamy po najgorsze rzeczy". Monika Jurczyk o tym, że styl potrafi zmienić życie "Kobiety bardzo przywiązują się do rozmiarów ubrań". Michalina Grzesiak i Marta Langwald o presji w dążeniu do "idealnej" sylwetki
Minimalizm to luksus dla bogatych? “Taką narrację budują marki luksusowe"
Wielu ludzi boi się minimalizmu, ponieważ wydaje im się, że to luksus dla bogatych. Instagramerka Dominika Karasińska i stylistka Agnieszka Ziencina przekonują, że nie musi tak być, a minimalizm wcale nie jest nudny.
Kupujemy impulsywnie, pod wpływem chwili, promocji, kodów rabatowych w internecie, bo koleżance w czymś jest pięknie. Minimalizm mówi temu “nie”. W minimalizmie rzeczy jest niewiele, ale wszystkie do siebie pasują i można je dowolnie mieszać, więc budowanie zestawów staje się proste. Do tego czujesz większy spokój, co też się przekłada na twoje życie – przekonują Dominika Karasińska, autorka popularnego na Instagramie profilu @domi_minimalistyle oraz jej przyjaciółka i współpracowniczka Agnieszka Ziencina, osobista stylistka i kolorystka, również fanka minimalizmu. Dominika Karasińska: Cała moja przygoda z profilem zaczęła się w 2019 roku. Śmieję się, że idealnie wstrzeliłam się z tym tematem, bo chwilę później przyszła pandemia. Wszyscy zostaliśmy zamknięci w domach i nagle zaczęło się wielkie porządkowanie, szaf, rzeczy, całej przestrzeni. Minimalizm wtedy bardzo mocno wybrzmiał. Zaczęliśmy rezygnować z dodatków, gadżetów, takich „stojących kurzołapów”. To samo z ubraniami, wiele rzeczy okazało się po prostu niepotrzebnych. Ale u mnie minimalizm tak naprawdę był zawsze. Teraz widzę, że trendy idą w odwrotnym kierunku — maksymalizm, dodatki, breloki, dużo biżuterii. Może to reakcja po covidzie: mamy dość prostoty i chcemy więcej, barwniej. Tylko to nie jest moja bajka. Nadal jestem wierna temu, co pokazuję na swoim profilu. Minimalizm zawsze był mi bliski. Minimalizm nie tylko dla bogatych Katarzyna Troszczyńska: Dlaczego minimalizm stał się dla ciebie ważny? Dominika: Duże znaczenie miały chyba kwestie finansowe i wychowanie. Urodziłam się w 1984 roku i kiedy byłam dzieckiem, zakupy robiło się zupełnie inaczej. Nie było co tydzień nowych kolekcji, tylu sieciówek. Kiedy nadchodził sezon i była potrzebna kurtka, buty albo sweter, po prostu się to kupowało i długo nosiło. Rzeczy było dużo mniej i paradoksalnie nie było problemu, „co na siebie włożyć”. Dzisiaj mamy ogromny wybór i właściwie wszędzie wylewa się nadmiar ubrań. Wchodzisz do sklepu, nawet na wyprzedaży, a rzeczy wcale nie znikają, tylko dalej jest ich mnóstwo. Kiedyś było mniej i prościej. I to jest dla mnie cała filozofia. Im mniej, tym lepiej i spokojniej. Do tego u mnie dochodzi jeszcze jeden aspekt: jestem wysoka, mam 178–180 cm. I tak byłam zauważana, więc ubraniami nie chciałam już dodatkowo przyciągać uwagi. Zawsze były proste rzeczy, granatowy sweter, dżinsy, taki trochę uniform. Oczywiście, gdy pojawiły się sieciówki, próbowałam eksperymentować. Może rok. Ale szybko zobaczyłam, że to wcale nie rozwiązuje problemu, „w co się ubrać”. Raczej generowało nerwy. Mam to ja i ma to moja mama, im więcej rzeczy mamy, tym bardziej nas to stresuje, szczególnie że z większości i tak się nie korzysta. Nawet teraz mam niewiele ubrań i szczerze mogę powiedzieć, że i tak sięgam głównie po kilka ulubionych. Często cieszę się tylko, że są już wyprane i mogę je znowu założyć. Aga: I to właśnie połączyło mnie z Dominiką. Poznałyśmy się dwa lata temu w pracy i to było takie poczucie, że się odnalazłyśmy. Mamy bardzo podobne spojrzenie na świat, życie i modę. Obie uważamy, że mniej znaczy lepiej. Też jestem wysoka, mam 177 cm, chociaż mamy z Dominiką inne proporcje. U niej cały wzrost jest jakby w nogach, u mnie rozkłada się inaczej, więc mimo podobnego wzrostu wyglądamy zupełnie inaczej. Ale podobnie jak Domi, nigdy nie miałam potrzeby zwracania na siebie uwagi ubraniem. Lubię wyglądać kobieco, ale już nie lubię epatować seksualnością czy być bardzo wystrojona. U mnie duże znaczenie miały też kwestie finansowe. Pochodzę z domu, gdzie pieniędzy nie było dużo, więc zawsze trzeba było kombinować. Przerabiałam ubrania po tacie z jego młodości, po mamie, to było naturalne. Potem pojawiły się sieciówki. Już pracowałam i mogłam sobie pozwolić na zakupy, miałam moment zachłyśnięcia się tym, że mogę kupować. Ale on trwał krótko, bo zobaczyłam, że to kompletnie nie rozwiązuje problemu. Miałam chaos, pełną szafę i nadal nie miałam się w co ubrać. I to dokładnie widzimy dziś u naszych klientek i klientów. Szafy są przepełnione, często są w nich naprawdę dobre jakościowo rzeczy, a mimo to codziennie pojawia się pytanie: „w co ja mam się ubrać?”. Kiedy pomagamy zbudować szafę dopasowaną do stylu, typu kolorystycznego i trybu życia, nagle wszystko zaczyna się łączyć i robi się proste. Tego naprawdę można się nauczyć. Chodzi też o jakość, ale nie w sensie: od razu kaszmirowy sweter za 1500 zł. Ja mam kaszmirowe swetry, ale wszystkie kupiłam w second handach. Obie uwielbiamy ubrania z drugiego obiegu. Często kupujemy na Vinted i jeśli szukamy czegoś lepszego, płaszcza, dobrej marynarki, swetra czy torebki, to najpierw sprawdzamy second handy, a jeśli tam nie ma, Vinted jest naszym pierwszym wyborem. Czyli to mit, że minimalizm jest tylko dla bogatych ludzi? Aga: To efekt social mediów i budowania narracji przez marki luksusowe, że prostota należy tylko do nielicznych. A my przecież mamy różne klientki, każda ma inną sytuację finansową. I jeśli pracujemy z mamą samotnie wychowującą dziecko, która pracuje jako fizjoterapeutka, to przecież nie wyślemy jej na zakupy do Toteme czy Max Mary, bo dla niej COS jest już sklepem nieosiągalnym. Jak budować minimalistyczną szafę? Co jest naszą największą przeszkodą w budowaniu minimalistycznej szafy? Aga: Kupujemy impulsywnie, pod wpływem chwili, promocji, kodów rabatowych w internecie. Kupujemy, bo koleżanka wygląda świetnie w jakiejś rzeczy, ale nie przekładamy tego na swoje życie. Ona nie ma dzieci, my mamy. Mamy inny tryb dnia, inną sylwetkę, inny typ urody. Ten kolor nie podkreśli naszej twarzy tak jak jej. Ten fason nie będzie działał tak samo. Bardzo często kupujemy też pod wpływem trendów, które zmieniają się błyskawicznie. Chcemy być modne, więc gonimy za kolorami sezonu i nowościami. A to nie tędy droga. Dominika: Mój profil cały czas opiera się na rzeczach, które naprawdę mam w szafie. Pokazuję je w różnych odsłonach, bardzo codziennych. Dbam o estetykę, bo po to też tu przychodzimy, chcemy czegoś miłego dla oka, ale równie ważne jest dla mnie, żeby to było osadzone w zwykłym życiu. Idziemy do pracy, na zakupy, odwozimy dzieci, wracamy do domu, jedziemy na wywiadówkę. Ubranie nie może być kostiumem. Na Pintereście jest mnóstwo inspiracji i sama z nich korzystam, tylko często to są stylizacje stworzone wyłącznie do zdjęcia. Wyglądają świetnie, ale trudno wyobrazić sobie, że ktoś wychodzi w nich o szóstej rano, wsiada do samochodu i funkcjonuje tak przez cały dzień. Dlatego zwyczajność działa najmocniej. Te stylizacje są proste i możliwe do odtworzenia z rzeczy, które już mamy. Kolorystycznie jestem bardzo konsekwentna — wełny, jasne szarości, niebieskości. Nie eksperymentuję bez potrzeby, bo wiem, co pasuje do mojej urody i osobowości. A kiedy paleta jest zawężona, w szafie pojawia się spokój. Nawet w second handach selekcja przychodzi szybko. Bo w drugim obiegu można popełnić dokładnie ten sam błąd co w galerii handlowej — jedni wydają dużo, inni mało, ale wszyscy mogą wrócić z pełnymi siatami. Tylko czy to naprawdę coś zmienia? Najczęściej nie. Jaki jest charakter minimalistki albo czego ona potrzebuje w życiu? Aga: Minimalizm dla mnie bardzo mocno łączy się ze słowem „świadomość”. To jest świadomość siebie, swoich potrzeb, świadomość swojego stylu, świadome robienie zakupu, świadome podchodzenia do swoich potrzeb, ale też tego, jak świat mody wpływa na nasze środowisko i na planetę. Dominika: Świadomie wybierasz to, co ci w ogóle zajmuje przestrzeń w domu. Świadomość tego, co masz w szafie, co kupujesz, na co wydajesz swoje pieniądze i na co możesz sobie pozwolić. Jeśli masz dużo pieniędzy i stać cię na dużo, to czy naprawdę tego potrzebujesz? Bo dla mnie w minimalizmie decydujesz, że nie, nie potrzebujesz. Oczywiście, możesz wybierać z trendów, nie ma sprawy, minimalizm nie musi być nudny. Ja akurat wpisuję się książkowo w pojęcie minimalizmu, bo uwiebiam proste fasony, proste kolory, nie robię wzorów. Natomiast mamy klientki, które będą miały bardzo mało rzeczy, ale na przykład to będzie jakiś rockowy T-shirt, wyrazista marynarka, więc jej styl nie będzie minimalistyczny estetycznie, ale jeśli świadomie wybiera ubrania, wie co ma w szafie - to też jest jakiś rodzaj minimalizmu. Albo dziewczyna, która prowadzi sportowy tryb życia, ma też niewielką ilością, ale podyktowane to jest czymś innym. I gdybym jej teraz powiedziała, każda minimalistka musi mieć białą koszulę, zaśmiała by mi się w twarz, bo po co jej biała koszula na siłownię. Nie ma jednego minimalizmu - zawsze zależy od osoby Ale gdybym jednak poprosiła, żebyś mi dała jakieś wskazówki, bo chcę być minimalistką, inspiruje mnie twój styl. Od czego mogę zacząć, co powinnam mieć? Dominika: Na początek ograniczyłabym wzory. W minimalizmie rzeczy jest niewiele, ale wszystkie do siebie pasują i można je dowolnie mieszać, więc budowanie zestawów staje się proste. Jeśli w szafie jest dużo różnych printów, pojawia się problem – potrzebna jest neutralna baza. To nie znaczy, że nie można kochać wzorów. Można mieć piękną koszulę w kwiaty, ale wtedy spodnie niech będą gładkie. Albo jeśli są spodnie w kratkę, góra powinna być spokojna. Kluczowa jest równowaga i dobra baza. Dlatego na początku minimalizmu najlepiej wzory ograniczyć. One bardzo zapadają w pamięć. Ubrania neutralne nie przyciągają tak uwagi, więc otoczenie nie zauważa, że nosimy ten sam T-shirt pod marynarką, potem pod swetrem, kardiganem czy kurtką przez kilka dni z rzędu. Z bluzką w duże kwiaty byłoby to od razu widoczne. Oczywiście nie ubieramy się dla innych, ale proste kolory znacznie ułatwiają tworzenie wielu stylizacji z małej liczby rzeczy. Na twoim profilu, Domi, widzę piękne płaszcze. To „must have” minimalistki? Dominika: Oczywiście, że nie. Nie da się powiedzieć każdemu: „powinnaś mieć taki płaszcz” albo „musisz kupić kaszmirowy”. To zawsze zależy od osoby. Jeśli kochasz płaszcze, mogę ci pomóc wybrać taki, który najlepiej do ciebie pasuje. Dlatego lepiej doradzać jeśli wiemy, jaką ktoś ma sylwetkę. Bo wtedy widzimy, że lepiej sprawdzi się fason wiązany w talii, a u kogoś innego kubełkowy, albo taki, który podkreśla ramiona. To już są konkretne wskazówki. Często kupujemy coś tylko dlatego, że koleżanka wyglądała świetnie. Może być nawet blondynką naszego wzrostu, ale ma zupełnie inną figurę, większy biust, inne proporcje. Na niej to wygląda spektakularnie, a u nas już nie. Aga: Dużo zależy od trybu życia: ile czasu spędzamy w pracy, jaka to praca i czego realnie potrzebujemy. Dlatego baza ubrań jest sezonowa. U mnie wygląda inaczej jesienią i zimą, a inaczej wiosną i latem. Na cieplejsze miesiące podstawą są T-shirty: biały, czarny, granatowy, koszule, spódnice czy białe dżinsy. Bez tego nie wyobrażam sobie szafy. Jesienią i zimą potrzebne są już inne rzeczy: swetry, marynarki, wełniane spodnie i dobre okrycie wierzchnie. Tylko nawet tutaj nie każdemu potrzebny jest płaszcz, są osoby, które wolą chodzić wyłącznie w kurtce i to też jest w porządku. Kupowanie płaszcza tylko po to, żeby założyć go raz w święta albo na jedną imprezę, to zwyczajnie zbyt duża inwestycja. Właśnie dlatego warto myśleć kategorią cost per wear, czyli kosztu jednego założenia - takiej ubraniowej amortyzacji. Możesz kupić sukienkę za 500 zł i założyć ją dwa razy w roku, a możesz kupić rzecz, którą będziesz stylizować na wiele sposobów i nosić bardzo często. Dlatego gdy ktoś pyta nas o strój na święta, często sugerujemy: zamiast jednorazowej sukienki wybierz dobrze skrojoną koszulę i proste spodnie, a charakter nadaj dodatkami: biżuterią, makijażem, fryzurą. A jeśli już ma być sukienka, to taka, którą wykorzystasz w różnych sytuacjach. W sneakersach czy klapkach, pójdziesz w niej na zakupy, a po dodaniu biżuterii, paska i butów na obcasie masz gotową stylizację na wyjście. Wtedy koszt tej sukienki rozkłada się na wiele użyć i przestaje być wysoki, po prostu się „zamortyzowuje”. Czasem warto poszukać w zupełnie innym miejscu. Na przykład w męskich działach second handów można naprawdę dużo znaleźć — szczególnie jeśli ktoś lubi większe, oversizowe marynarki, tweedowe albo po prostu lekko przeskalowane. Mój mąż znajduje tam mnóstwo markowych rzeczy, to aż niewiarygodne. Aga: Kiedy wchodzę do second handu, pierwsze kroki kieruję właśnie na dział męski. Nie tylko dlatego, że jesteśmy wysokie, po prostu jakość męskich ubrań jest zazwyczaj lepsza. Mężczyźni nie mają aż tylu dropów i szybkiej rotacji kolekcji jak kobiety, więc te rzeczy projektowane są na dłużej. Wełniany sweter męski często będzie tańszy i lepszy jakościowo niż damski „basic”. Co możemy kupować na męskich działach? Dominika: Swetry wełniane to świetny trop. Marynarki i koszule — jak najbardziej. Czasem paski, a nawet kurtki, szczególnie dla osób noszących większy rozmiar. A co z osobami, które kochają sukienki? Ja na przykład jestem fanką sukienek. Aga: Sukienki nie znajdziesz na męskim dziale, ale baza nadal może stamtąd pochodzić — sweter do sukienki, koszula, marynarka, T-shirt. Jakie marki minimalistyczne lubicie i cenicie? Dominika: Z marek warto patrzeć na skandynawskie — COS, Arket, Weekday. One dobrze budują bazę. Uniqlo też jest świetne: dobre T-shirty, spodnie w różnych długościach. Tam można się udać Aga: Można też znaleźć dobre rzeczy w Massimo Dutti, Mango czy nawet w Zarze — tylko trzeba zwracać uwagę na składy i jakość wykonania danej rzeczy. Czyli uczycie nas czytać metki? Aga: Dokładnie. Jesteśmy fankami naturalnych tkanin. Poliester dopuszczamy głównie na dole garderoby, w spodniach czy spódnicach, bo dzięki poliestrowi materiał lepiej się układa i mniej gniecie. Ale na górze: wełna, wełna merino, kaszmir, lyocell, wiskoza, jedwab, tencel, bawełna... I ważna rzecz, patrzmy na podszewkę. Możesz mieć wełnianą marynarkę, a podszewka będzie poliestrowa, czyli tak naprawdę nosisz plastikowy worek pod spodem. Minimalizm wcale nie jest nudny Minimalizm wielu osobom kojarzy się z nudą... Dominika: A ja właśnie uwielbiam to wyzwanie, żeby nie było nudno. To, że noszę neutralne kolory, wcale nie oznacza, że stylizacja ma być płaska. Pracuję fakturą, krojem i detalem. Drapowania, konstrukcja ubrania, sposób szycia, to wszystko robi ogromną różnicę. Można założyć biały T-shirt i jeansy i wyglądać zwyczajnie, ale można wybrać T-shirt z ciekawszą linią ramienia, dłuższym rękawem do łokcia, szerszym ściągaczem, efekt zupełnie inny. Dalej prosto, dalej minimalistycznie, ale ciekawie. To taka klasyka z twistem. Ale jeżeli coś nie zdobywa naszego serca w 100%, to nie kupujemy? Aga: Dokładnie tak. Warto zadawać sobie pytania: “czy to pasuje do mnie?”, “ czy to pasuje do rzeczy w mojej szafie”, “ ile zestawów będę mogła z tego stworzyć?, “ jak często będę to nosiła?”. Teraz mamy takie czasy, że moda zmienia się bardzo szybko i oferty cały czas nas zalewają, także w drugim obiegu. Możemy przynieść do domu rzecz ze świetnym składem, ale potem okazuje się: rękaw trochę za krótki, golf za gruby, a w sumie nie lubię golfów, kupiłam tylko dlatego, że kaszmir. A tak naprawdę lepszy byłby półgolf. Ta świadomość, niezależnie od miejsca zakupu,jest kluczowa. I to chyba przychodzi z wiekiem. Dwudziestolatka nie będzie wszystkiego analizować, ale po czterdziestce zwyczajnie nie chcemy już tracić czasu na wieczne poszukiwania. Chcemy wybrać, założyć i wiedzieć, że dobrze wyglądamy w różnych momentach dnia. Minimalizm jest dla was filozofią życia? Dominika: Tak, to się przenosi poza ubrania. Ja na przykład lubię porządek, nie lubię nadmiaru rzeczy w domu. A kiedy otwieram szafę i wszystko jest moje i do siebie pasuje, to mam spokój. Nawet jeśli się spieszę, nie mam stresu. Nawet jeśli mam ważne spotkanie i nic wcześniej nie przygotowałam, otwieram szafę i wiem, że cokolwiek wyjmę, będzie dobre. Aga: Czasem ktoś mi mówi: „Aga, może załóż jakiś kolor”, ale ja już wiem, w czym czuję się dobrze i takie komentarze mnie nie ruszają. Z drugiej strony wiele osób mówi, że ta spójność i prostota są właśnie fajne. Czy taki styl może uspokajać bardziej chaotyczne osoby? Aga: Zdecydowanie. Miałam klientkę z ADHD, robiłyśmy przegląd szafy dwa dni. Tęcza kolorów, wzorów, drogich marek, wszystkiego naraz. Kiedy to uporządkowałyśmy, sama powiedziała, że poczuła ulgę, bo jeden obszar życia przestał ją obciążać. Czyli minimalizm jest też dla osób, które w ogóle nie interesują się modą? Aga: Bardzo często właśnie dla nich. Mamy klientki, lekarki, prawniczki, osoby na wysokich stanowiskach, które pracują dużo i nie chcą myśleć o ubraniach. Chcą mieć zestawy gotowe do założenia i skupić głowę na czymś innym. I to, co już mówiłyśmy: minimalizm można dopasować do charakteru. Najpierw poznajemy preferencje: ktoś nosi tylko spodnie, ktoś tylko spódnice, ktoś nie założy sukienki nigdy. Na siłę nic się nie uda, szafa ma rozwiązać problem, nie stworzyć nowy. Ja bardzo dobrze czuję się w koszulach i golfach. Sukienki też nie są moim pierwszym wyborem, zresztą na rynku jest mało dobrze skrojonych, uniwersalnych sukienek. Za to bardzo lubię spódnice i biżuterię. Pasek, kolczyki, dziewczyny często o tym zapominają, a to robi ogromną różnicę. Kiedy patrzę na stare zdjęcia z okresu, gdy nosiłam sukienki, widzę, że to nie byłam ja. Lubię też przełamywać rzeczy: elegancka marynarka i bardziej sportowe buty, spódnica midi i krótka puchowa kurtka. Nie wyglądasz wtedy jak „pani z banku”, tylko aktualnie i wygodnie. Minimalizm daje dużą przestrzeń na kreatywność, tylko ona jest subtelna. Dominika Karasińska, stylistka, autorka popularnego profilu na Intagramie @domi_minimalistyle i Aga Ziencina - również stylistka i kolorystka (wykonuje analizy kolorystyczne). Razem piszą e-booki, organizują warsztaty i prowadzą konsultacje dla branży modowej. Przede wszystkim jednak projektują szafy swoim klientkom: funkcjonalne, jakościowe i proste. Czytaj także: "Wmawia nam się, że musimy być zgodne z oczekiwaniami innych". Michalina Grzesiak rozmawia z Szafiarką Dorką Kupujemy coraz więcej, bo chcemy zagłuszyć nasze lęki. „To sprawia, że czuję się bezpieczna” „Nie wyrzucę, bo przyda się do chodzenia po domu”. Tak obniżasz poczucie własnej wartości
„Nie wyrzucę, bo przyda się do chodzenia po domu”. Tak obniżasz poczucie własnej wartości
Praca w domu zazwyczaj jest traktowana po macoszemu. Nastawienie prania, czy siedzenie przed laptopem nie wymaga eleganckiej garsonki ani czółenek na obcasie. Jednak zdaniem specjalistów to prosta droga do obniżenia jakości życia. A może istnieje złoty środek? Dowiedz się, co możesz zrobić, by wilk był syty i owca cała.
Kocham buty. Buty i torebki. Czasem wpadnie mi w oko taka perełka. I momentalnie zakochuję się w niej bez pamięci. A potem łapię się na tym, że strofuję się w myślach. A po co ci? A gdzie będziesz paradowała z tą torebką, której cena w promocji przekracza magiczne 800+? Do śmietnika z workiem pełnym zmieszanych? A może po ziemniaki do pobliskiego warzywniaka? Bo, mówiąc szczerze, od kiedy pracuję zdalnie, moja szafa przeszła radykalną przemianę. Botki na obcasie zamieniłam na wygodne sneakersy, a żakiet na ciepłą bluzę z kapturem. Czasem jednak muszę opuścić swoją gawrę i wygrzebać z czeluści coś, co nadaje się „do ludzi”. A tak się akurat złożyło, że ostatnio spotkałam się ze szwagrem i szwagierką. W pewnym momencie na tapet wjechała historia opowiedziana z przymrużeniem oka o wyjściu szwagierki do osiedlowego sklepu. A puenta brzmiała mniej więcej tak: w małej miejscowości do sklepu nie wypada iść „po domowemu”. I wtedy poczułam się jak pomysłowy Dobromir. Nad moją głową zapaliła się żaróweczka. Wiedziałam, muszę ci o tym opowiedzieć. Psychologiczne mechanizmy autodewaluacji Przestrzeń domowa najczęściej postrzegana jest przez nas jako bezpieczna. To tu możemy zdjąć maskę, odrzucić odgrywaną rolę i wskoczyć w wygodne dresiki. Często jednak ubrania przeznaczone do noszenia „po domu” są znoszone, poplamione, rozciągnięte, zmechacone, przyciasne, zbyt luźne, niemodne. Ich stan jasno wskazuje, że już dawno wypadły z obiegu. A jednak z sentymentu, dla oszczędności, z przyzwyczajenia wciąż je nosimy. No ale, w czym problem? Nie licząc bliskich, nikt nas w ich nie widzi, nie ocenia, nie wytyka palcami. A poza tym nikt mi nie będzie mówił, co mam robić. W moim domu. W XXI wieku. Tymczasem psycholodzy są zdania, że ubieranie się na co dzień w ciuchy „gorszego sortu” nie jest dla nas neutralne. Takie praktyki wpisują się w proces autodewaluacji – cichego, niewidzialnego, powtarzalnego obniżania poczucia własnej wartości w sytuacjach, w których nie spodziewamy się bycia ocenianą. W tym kontekście autodewaluacja jest subtelna, rozproszona i dlatego nie zawsze zdajemy sobie z niej sprawę. Jednak im dłużej powtarzamy ten schemat, tym mocniej upewniamy się w przekonaniu, że nasze poczucie wartości jest zależne od kontekstu i od tego, czy jesteśmy widziane przez osoby postronne. Nieświadomie utrwalamy w sobie przekonanie, że troska o wygląd jest uzasadniona wyłącznie w przestrzeni publicznej, jako odpowiedź na oczekiwania innych. W psychologii mechanizm ten określany jest mianem warunkowej samoakceptacji: dbamy o swój wygląd tylko wtedy, gdy nasze ciało spełnia funkcję reprezentacyjną. A w takiej sytuacji stajemy się nośnikiem wizerunku, a nie podmiotem doświadczenia. W ujęciu psychologii okazywanie sobie mniejszej troski w domowych pieleszach, czyli w przestrzeni, w której relacja z samą sobą powinna być najpełniejsza, może mieć na nas destrukcyjny wpływ. Świadczą o tym nasze wybory i czyny, które niosą ze sobą komunikat: twoje ciało nie jest warte uwagi. A to już krok od negatywnej oceny samej siebie. Strój domowy jako element kulturowej hierarchii Z perspektywy antropologicznej podział na ubrania „wyjściowe” i „domowe” wpisuje się w system symboliczny, który porządkuje nasze codzienne praktyki. Jak ławo zauważyć, strój domowy sytuuje się na najniższym poziomie tej hierarchii – jest nieoficjalny i pozbawiony prestiżu. Niewidzialny. Roland Barthes zauważył, że ubranie nie jest tylko namacalnym przedmiotem, ale również znakiem osadzonym w sieci kulturowych znaczeń. A mówiąc prościej, powinniśmy zrobić krok w tył i z dystansu, z szerszej perspektywy spojrzeć na to, w co się ubieramy i na to, jakie znaczenie niosą za sobą elementy naszej garderoby. Brzmi banalnie, ale w praktyce to nie jest takie proste. Bo nierzadko racjonalizujemy swoje wybory, nawet te najbardziej absurdalne. To, co teraz napiszę, będzie brzmiało jak... samo spełniająca się przepowiednia. Albo jak bajka. Tylko nie daję absolutnie żadnej gwarancji, że na końcu wszyscy będą żyli długo i szczęśliwie. Bo figura kobiety jest kulturowo silnie uwikłana w sferę domową, prywatną. A ta nie istniałaby, gdyby nie sfera publiczna i wszystko to, co stoi w opozycji do domowego ogniska. Zgodnie z tą zasadą istnieje tu prosta dychotomia. Jeśli wyjście z domu potrzebuje specjalnej „oprawy” i jest ona waloryzowana pozytywnie, to strój domowy, a tym samym my same, już nie. Z antropologicznego punktu widzenia strój domowy, a w zasadzie jego estetyka i bagaż symboliczny, odzwierciedlają także społeczne role i nierówności. Pracując z domu i pracując w domu, często rezygnujemy z indywidualnej ekspresji. A zgodnie z proponowaną narracją, kobieta, która nie istnieje w przestrzeni publicznej, przestaje być widzialna. Bo modne, drogie, lepszej jakości ubrania pozostają przywilejem przestrzeni publicznej. Działając zgodnie z tym kulturowym schematem, wcielamy w życie narrację, od której chcemy uciec. Bądź ładna, nawet gdy nikt nie patrzy Gdyby tak krytycznie spojrzeć na postać kobiety odzianej w niezbyt elegancki strój domowy, to można się pokusić o stwierdzenie, że straciła swoją podmiotowość. I została zdegradowana do funkcji – w domu jest opiekunką, kucharką, sprzątaczką, psycholożką i zarządza nieruchomością. Mało tego. Jest uwikłana w mechanizmy, które zdaniem Naomi Wolf jawią się jako wymóg bycia atrakcyjną - nawet wtedy, gdy nikt nie patrzy. I nie jest tylko sprawą estetyki – to narzędzie kontroli. Tym samym pozornie dobrowolna rezygnacja z dbałości o siebie w domu (w sferze prywatnej) staje się podporządkowaniem kulturowemu systemowi wymogów: kobieta stawia swoje potrzeby na samym końcu, a jednocześnie cały czas pozostaje w gotowości do spełniania norm estetyki, atrakcyjności, gdy znajdzie się w przestrzeni publicznej (lub gdy zostanie do tego zobligowana). Jednak w gruncie rzeczy współczesne idee feminizmu zwracają uwagę na coś zupełnie innego. Bo nie chodzi o to, żebyśmy od teraz myły okna w sukniach balowych lub pracowały poza domem odziane w stare łachmany. Chodzi o prawo do autonomii – bo nasze ciało pozostaje podmiotem także wtedy, gdy nikt nie patrzy. Bo to jak wyglądamy, jakie nosimy ubrania, czy się malujemy, czy też nie, nie powinno wynikać z chęci podporządkowania się normom estetycznym, lecz być afirmacją samej siebie. Bo to każda z nas decyduje o tym, jak chce wyglądać, niezależnie od oczekiwań innych. I wcale nie musi się z tego tłumaczyć. I koniec kropka. Bibliografia: Barthes, R., „Mitologie” Warszawa 1999; Barthes, R., „System mody”, Kraków 2005; Bordo, S. „Nieznośny ciężar”. Warszawa 2003; Brach-Czaina, J., „Szczeliny istnienia”, Kraków 1999; Butler, J., „Uwikłani w płeć” Warszawa 2008; Entwistle, J., „Ciało i moda”, Kraków, 2015; Giddens, A., „Nowoczesność i tożsamość”, Warszawa 2001; Wolf, N., „Mit urody”, Warszawa 1014. Czytaj także: Urlop bez męża i dzieci to fanaberia? „Nieważne, co ktoś sądzi o twoim życiu, to nie jego życie” „Zdrowe dbanie o ciało rodzi się z czułości, nie z nienawiści” – Joanna Flis zdradza, jak pokochać swój wygląd i zaakceptować upływający czas Fit Mama Edyta Litwiniuk o tym, jak dbać o siebie, będąc mamą na pełen etat. "Mamy powinny nauczyć się egoizmu"